施布特-玛格户外雕塑系列（一）：乔治·康多，珍妮·霍尔泽，加里·休姆
受新型冠状病毒（COVID-19）疫情影响，施布特-玛格画廊已暂时关闭位于柏林、伦敦与洛杉矶的三处画廊空间。在接下来的数周中，我们将紧密关注疫情发展，并持续分享画廊展览、艺术家创作、工作室探访等一系列精彩内容。在户外雕塑系列文章中，我们将带你足不出户，欣赏由施布特-玛格画廊艺术家们创作的精彩户外雕塑作品。
乔治·康多：《声群》
George Condo: Constellation of Voices
乔治·康多（George Condo）
《声群》（Constellation of Voices），2019年
铝制，覆金箔，定制铝基座
411.5 × 208.3 × 186.7 cm
重约635kg
乔治·康多（George Condo）1957年出生于马萨诸塞州康科德，现工作、生活于纽约。作为国际具象绘画复兴运动的先驱，乔治·康多自1980年代以来便发展出一种独特的绘画语言。他对于西方艺术史进行富有条理和趣味的引用，并将立体主义、超现实主义、波普艺术、抽象表现主义以及漫画书等大众媒介中的元素进行融合。通过结合这些不同风格的元素，康多将形式引用与绘画对象相联系，以形成一个全新的绘画领域，并运用当代视觉艺术世界的视角彰显艺术史脉络。他的虚构肖像充满激情和张力，他对于描绘之物的抽象则唤起千变万化的复杂人类情感。
乔治·康多（George Condo）
《声群》（Constellation of Voices），2019年
纽约林肯中心广场展览现场，2020年
作为大都会歌剧院（The Metropolitan Opera）长期艺术项目的一部分，康多首次创作大型公共雕塑《声群》（Constellation of Voices），于2020年初在面向纽约林肯中心广场的歌剧院户外露台上揭幕。这座高逾13英尺的雕塑呈现为一尊抽象头像，由铝制成并覆盖以金箔。在一份媒体声明中，康多表示《声群》是“声音的物质形式……是声音在达到完美的和谐时，如金子一般闪耀的视觉呈现……我想从由前古典文明、希腊戏剧合唱和现代歌剧抽象组成的每一种文化中，折射出一个神话般的抽象世界。”
乔治·康多（George Condo）
《声群》（Constellation of Voices），2019年
纽约林肯中心广场展览现场，2020年
珍妮·霍尔泽：“长凳”系列
Jenny Holzer: Benches
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《活着系列：小奎尼……》（Living Series: Little Queenie...），1989年
明尼阿波利斯雕塑花园“沃克艺术中心”展览现场，永久装置
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）出生于1950年，现工作、生活于纽约。作为今天最为重要的当代艺术家之一，霍尔泽以其雕塑物品、标牌、海报和文字探索语言如何影响我们对世界的体验和理解，并以此著称。在绘画、版画和摄影等传统媒介之外，她还创作出在纽约时代广场的LED广告牌、MTV音乐电视网、T恤上，以及全球公共广场与机构中展示的作品，在画廊与美术馆的白墙之外不断寻求更加广泛的观众群体。通过在这些空间中使用的文字，她向我们时代中最为紧迫的问题发问：资本主义与贫穷、女性主义与平等，以及更为简单地，成为社会中活跃而积极的一员的意义。在明尼阿波利斯的一项雕塑花园委任创作之后，霍尔泽从1980年代末开始制作长凳，并将其安装在全球各地。
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《纪念长凳一号：对长官以礼相待……》（Memorial Bench I: Always polite to officers...），1996年
《纪念长凳二号：被飞玻璃划伤的眼睛……》（Memorial Bench II: Eye cut by flying glass...），1996年
施布特-玛格画廊柏林空间展览现场，2012年
由于其简单的设计和引人注目的石板，霍尔泽的长凳在乍看之下容易被误认为是园林景观中又一简单、常见的元素。然而，石凳上刻以的文字会立刻改变观众的视角：“积极的态度让世间的一切变得不同” （A POSITIVE ATTITUDE MAKES ALL THE DIFFERENCE IN THE WORLD）；“无聊使人行疯狂之事”（BOREDOM MAKES YOU DO CRAZY THINGS）；“做名人不如做好人”（IT’S BETTER TO BE A GOOD PERSON THAN A FAMOUS PERSON）。
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《活着系列：小奎尼……》（Living Series: Little Queenie...），1989年
文本：《活着》（1980-1982年）
美国白麻花岗岩石凳
43.2 × 91.4 × 45.7 cm
这些文本由艺术家亲自撰写，她故意使用具有开放性解释且直截了当的语言，使经过这些长凳并坐下来阅读上面文字的人们，去思考自己对于艺术家的声明所抱有的立场。如此，霍尔泽将原本平凡的经历转化为反思的时刻——时而有趣，时而严肃，但总是引人深思。
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《你如何让自己屈从于某物……》（How do you resign yourself to something...），1998年
文本：《活着》（1980-1982年）
美国白麻花岗岩石凳
43.2 × 91.4 × 45.7 cm
加里·休姆：雕塑装置
Gary Hume: Sculptures
加里·休姆个展展览现场，施布特-玛格画廊柏林空间，2018年
加里·休姆（Gary Hume）1962年出生于英国肯特郡滕特登，现工作、生活于伦敦和纽约。休姆是1980年代末从伦敦金史密斯学院毕业的“青年英国艺术家”（YBAs）一代的核心力量。他在1988年震惊世界的展览“冻结”（Freeze）中展出了首张门画作品，在职业生涯的早期便获得广泛认可。其门画系列以色彩鲜艳的家用亮漆绘制，按真实比例再现医院和其他机构中的双铰链弹簧双开门，同时戏谑地审视极简抽象绘画的传统。
加里·休姆（Gary Hume）
《雪人的后背》（Back of Snowman），2016年
不锈钢，蓝色亮漆
高：52.4cm
直径（上）：44.5 cm
直径（下）：124.5 cm
在过去的30年中，休姆在其创作中发展出更为广泛的主题，从日常琐事到名人肖像画，再到对动植物的研究。他使用收集自杂志剪报、现成摄影作品的意象，并将回忆抽象为寥寥几笔的线条、形状与色彩。在颇负盛名的亮漆油画之外，休姆的雕塑作品亦十分精彩。这些雕塑具有高度极简的形式，并常以表面反射性极强的材料制成，传达出艺术家标志性的视觉语汇。
加里·休姆（Gary Hume）
《摇晃的轮子（湖绿色）》（Wonky Wheel (aqua)），2018年
不锈钢上亮面漆
127 × 129 × 6 cm
休姆独特的图示化形状与版画、广告牌绘画和彩色玻璃等工艺传统相类似，其图形美学进一步参考了从哥特图像志到极简主义再到1960年代波普艺术的艺术史脉络，并使其置身于埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelley）、帕特里克·考菲尔德（Patrick Caulfield）、迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin）和朱利安·奥培（Julian Opie）等艺术家之列。
加里·休姆（Gary Hume）
左：《花蕾》（局部）（Bud (detail)），2016年
右：《花蕾》，密尔沃基雕塑展展览现场，2018年
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